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Questo
cd, dedicato alla danza in epoca rinascimentale, suona istruttivo e per
nulla prevedibile. Nel senso: le "galoppate" della filologia ci
hanno iniziato a ritmi e suoni di tempi remoti attraverso prassi
esecutive storicamente avvedute. E anche se la danza corre qualche passo
indietro rispetto alla ricerca musicale in materia di divulgazione, è
ormai negli occhi di molti un tipo di ballo arcaico: non avido di spazio
e di acrobazie èclatants, ma virtuosisticamente trattenuto su
passi minimali sospesi in pochi centimetri d'aria. Ciò che sorprende in
questo disco è che l'arte del piccolo, del movimento frazionato e quasi
alluso, si unisce spesso a una ritmica che farebbe fremere un ragazzo di
oggi. Ovvero: ciò che si ascolta è complessivamente familiare, come se
i ritmi nati per la danza e sincopati per vocazione avessero risalito il
corso della storia camuffandosi nelle pieghe della musica popolare di
tre secoli per poi riaffiorare nel jazz; mentre la danza è davvero
altro da noi, è un pezzetto di storia ancora da riconoscere. Un disco
del genere è un buon punto di partenza: propone una scelta
stilisticamente varia, ricercata e appropriata sotto il profilo
esecutivo, delle musiche dell'Orchesographie, un trattato sulla
danza francese del 1589 stilato da Thoinot Arbeau che si pone da
collante fra le danze ereditate dalle carole medioevali e, specie
attraverso gaillardes e gavottes, lo sviluppo di
quell'arte spettacolare e di alta rappresentanza che culminerà nella belle
danse del Re Sole. Da ascoltare e da immaginare.»
n.s.
Amadeus,
Gennaio 2003
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«“Praticate
assiduamente queste danze e fatevi degno compagno dei
pianeti i quali sono danzatori naturali”. Così Thoinot Arbeau
(anagramma di Jehan Tabourot, il suo vero nome), canonico di Langres,
conclude quello che è uno dei più noti trattati di danza
cinquecenteschi: l’Orchesographie. Pubblicata in Francia
ne11589, l'opera contiene quasi cinquanta esempi musicali tratti dal
repertorio coreutico d'oltralpe. Più della metà di questi brani
vengono proposti nella rielaborazione del Florilegio Ensemble. Il lavoro
interpretativo di queste musiche è impegnativo perche I'autore (tranne
un caso) nel suo volumetto ha riportato solo la linea melodica. Una
delle destinazioni di questo utile CD, che nasce dalla collaborazione
fra musicisti e danzatori, è quella didattica. Ogni brano è preceduto
da una breve introduzione per dare modo, a chi volesse imparare la
nobile arte della danza antica, di prepararsi adeguatamente. Gli
interpreti guardano evidentemente ad un ambiente musicale decisamente
arcaico. Non solo la scelta di alcuni strumenti che appartengono più
alla tradizione medievale (viella, liuto a penna) e gli accompagnamenti
“a bordone”, ma anche - e soprattutto - l'uso estremamente
parsimonioso delle alterazioni in cadenza indicano chiaramente quelle
che sono state le scelte che hanno improntato I'intera registrazione.»
Gian Enrico Cortesi
Musica, Gennaio 2003 |
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 «Uno
de los libros de música más curiosos editados en el Renacimiento es la
Orchésographie de Thoinot Arbeau (Langres, 1589), un clérigo natural
de Dijon que, tras realizar estudios de derecho, ocupó diversos cargos
en la catedral de Langres. Se trata de un manual de danza, el único
publicado en Francia en la segunda mitad del siglo XVI, que fue
reeditado en 1596 bajo el título de Métode et teorie en forme de
discours et tablature pour apprendre a dancer, battre le tambour en
toute sorte & diversité de batteries [...] fort convenable à la
jeunesse. Arbeau, experto danzarín en su juventud, pensaba que el baile
era una forma de imitar la armonía o movimiento de las esferas y, a la
vez, uno de los mejores métodos para encontrar pareja.
Su tratado está
escrito en forma de diálogo y describe con todo lujo de detalles,
mediante una ingeniosa tabulatura que se supone inventada por él, las
danzas que estaban de moda en su tiempo e incluso antes. Figuran entre
ellas la baja danza y el tordión, la pavana y una variedad suya, la
pavane d’Espagne, hasta quince variantes de la gallarda, diversos
tipos de branle, la courante, la allemande, la morisca y otras varias
danzas.
El Florilegio Ensemble ofrece aquí una selección de 21 de las danzas
sonoramente recuperables del tratado de Arbeau, siguiendo sus
instrucciones instrumentales. Más
que un trabajo filológico se trata de un trabajo de adaptación, puesto
que, en lugar de servirse de las transcripciones disponibles de la época,
se basa en los fragmentos de música que aparecen en el tratado, a los
que dan vida valiéndose de su propia experiencia como intérpretes. El
resultado, interesantísimo, resulta de una gran frescura y muy vivo, lo
que convierte a este CD en una delicia para el oyente.»
Maricarmen
Gómez
Goldberg,
agosto 2003
«One
of the most curious books on music published during the Renaissance is
Orchésographie (Langres, 1589) by Thoinot Arbeau, a priest hailing from
Dijon who, after studying law, held various posts at the cathedral of
Langres. The book is a dance manual, the only one of its kind published
in France during the second half of the 16th century. In
1596 it was republished under the title Métode et teorie en forme de
discours et tablature pour apprendre a dancer, battre le tambour en
toute sorte & diversité de batteries […] fort convenable à la
jeunesse. Arbeau,
a professional dancer during his youth, believed that dance was a way of
imitating the harmony and movement of the spheres and, at the same time,
one of the best ways of meeting a partner.
Arbeau’s treatise is written in the form of a dialogue and describes
the dances that were in fashion at the time or had once been popular
using a wealth of details and an ingenious tablature that is said to
have been invented by him. These dances include the basse danse and
tourdion, the pavan and one of its variants, the ‘Spanish pavan’, as
many as 15 variants of the galliard, different types of branle, courante,
allemand, moresca and many
others.
In the present recording the Florilegio Ensemble offers a selection of
21 of the dances whose sound can be reconstructed by following the
instrumental instructions found in Arbeau’s treatise. More than a
philological study, this has involved adaptation, since instead of using
transcriptions from the period, the Ensemble bases the recording on
fragments of music that appear in the treatise, which they bring to life
using their own experience as performers. The result, which is very
interesting, is a freshness and liveliness that make this CD a delight
to listen to.»
Maricarmen
Gómez
Goldberg,
agosto 2003
«L’un
des livres de musique les plus curieux édités à la Renaissance est
l’Orchésographie de Thoinot Arbeau (Langres, 1589), un prêtre
originaire de Dijon qui, après avoir fait des études de droit, occupa
différentes charges à la cathédrale de Langres. Il s’agit d’un
manuel de danse, le seul publié en France dans la seconde moitié du
XVIe siècle, et qui fut réédité en 1596 sous le titre de Métode et
téorie en forme de discours et tablature pour apprendre a dancer,
battre le tambour en toute sorte & diversité de batteries [...]
fort convenable à la jeunesse. Arbeau, danseur expérimenté dans sa
jeunesse, pensait que la danse était une façon d’imiter l’harmonie
ou mouvement des sphères et, en même temps, l’un des meilleurs
moyens de trouver une partenaire.
Son traité est écrit sous forme de dialogue et il décrit avec un
grand luxe de détails, au moyen d’une ingénieuse tablature dont l’invention
lui est attribuée, les danses qui étaient à la mode de son temps et même
avant. On trouve parmi celles-ci la basse danse et le tordion, la pavane
et l’une de ses variantes, la « pavane d’Espagne », jusqu’à
quinze variantes de la gaillarde, différents types de branle, la
courante, l’allemande, la moresca et plusieurs autres danses.
L’ ensemble Florilegio nous offre un choix de 21 des danses
musicalement récupérables du traité d’Arbeau, en suivant ses
indications instrumentales. Il s’agit cependant plus d’un travail
d’adaptation que d’un travail philologique, car au lieu d’utiliser
les transcriptions disponibles de l’époque, les membres de l’
ensemble se basent sur les fragments de musique qui apparaissent dans le
traité, auxquels ils donnent vie en faisant appel à leur expérience
comme interprètes. Le résultat, des plus intéressants, est d’une
fraîcheur et d’une vivacité extrêmes, ce qui fait de ce CD un délice
pour l’auditeur.»
Maricarmen
Gómez
Goldberg,
agosto 2003
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